天琥教育是一所集设计培训、教育教学、设计应用知识推广、设计课程研发于一体的集团化连锁教育机构。天琥设计课程由专门课程研发团队自主研发，课程设计紧跟互联网潮流，将较前沿的设计融入课程中，并且每年持续精进课程内容和教学建设。目前天琥已开设多个专业方向课程，包括UI设计、美工、商业插画、平面设计、网页设计、室内设计、影视后期等专业。

平面设计课程解决四类人群学习需求

0-基础转行

现在工作收入不错，但是没有发展前景，想转行设计高新职业，但是0基础转行。

在家待业/无业

在家待业，没有一技之长，又不想进工厂打工浪费青春，想学习一门过硬的技能

遇到设计瓶颈

现在工作遇到瓶颈，想学习设计技能进行提升，让自己突破瓶颈，升职加薪。

学习提升

现在工作需要学习设计技能，提升自己，让自己更好完成工作，获得赏识。

讲练结合，玩转平面设计软件

学习平面设计软件PS、AI、CorelDRAW，讲练结合，让学习更加有趣，掌握也更加牢固。

强化学员平面设计能力

项目授课，让学员掌握平面设计技能，能够熟练掌握，并灵活运用到工作中。宣传单张、折页设计、宣传展架、包装设计、广告设计、字体设计、海报设计、Logo设计

引进4A广告公司视觉秘籍教学

4A广告公司视觉设计一直被视作设计典范，课程升级引进4A广告公司视觉秘籍，让学员掌握打造视觉秘诀，提升视觉设计能力。强化版式设计基础、提升画面合成能力、系统培养视觉思路和工作素养、强化主画面延展能力、掌握物料制作落地输出、强化视觉出产能力

现代艺术设计较根本的方面是倡导把人带回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。今天小编主要给大家分享民间艺术如何融合到平面设计中，希望对你们有帮助!

民间艺术如何融合到平面设计中

，民间艺术和艺术设计同根同源，民间艺术和艺术设计的起源可以追溯到遥远的原始时代。民间艺术是劳动人民智慧创造的结晶。

题材直接来源于生活，强烈地反映了生活。它的表演主题往往符合劳动人民的美好愿望，如:“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”等等。

特征是实用性，它不仅是人们生活中不可缺少的实用产品，而且是一件具有审美价值的艺术品。

与此同时，这一切都被打上了人类设计的烙印，民间美术和艺术设计其实就是这般水乳交融，又难解难分。

第二，民间艺术的基本文化特征是艺术设计民族化的基础。虽然民间艺术来自民间，但它为其他艺术提供了营养。

很多成功作品之所以成功，是因为它离不开传统艺术和民间艺术的营养。。民间美术的“情”与“美”的艺术魅力，正是艺术设计所需要的。

民间艺术的精神本质体现了情与美的结合，是艺术设计的追求，而这也正是艺术设计所追求的理想状态。民间艺术的纯朴创作风格是本土化设计所追求的风格。

它不做过多的雕刻和装饰，保留了真实简约的制作痕迹，流露出简约自然的味道。主观的创作意图与材料的自然形态巧妙地结合在一起。这种反纯艺术气质是我们艺术设计的追求。

第三，民间艺术的色彩为现代艺术设计提供了想象空间。民间艺术的历史相对较长，充分发挥了设计者的创造性、想象力和主体性。

对表现形式、表现角度和表现水平的探索非常全面，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。

例如，民间艺术作品《窗画》是一种艺术性、贴近生活、富有想象力的艺术作品。它可以转化为现代艺术设计，丰富艺术设计的灵感和维度，使现代艺术设计更具生命感、想象力、视觉冲击力和艺术底蕴。

第四，现代艺术设计与民间艺术色彩具有共性。民间艺术色彩是现代艺术设计的有力补充和源泉。民间艺术色彩在色彩搭配、风格设计和意义突出方面有着非常成熟的视角和考量。

除了突出视觉效果外，还可以体现民间艺术的独特性。精神遗产和人文精神更好地表达了人们对生活的热爱和对未来的向往。

现代艺术设计较根本的方面是倡导把人带回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此，两者之间的普遍性使现代艺术设计更好地捕捉其本质，更好地创造和传承。