天琥教育是一所集设计培训、教育教学、设计应用知识推广、设计课程研发于一体的集团化连锁教育机构。天琥设计课程由专门课程研发团队自主研发，课程设计紧跟互联网潮流，将较前沿的设计融入课程中，并且每年持续精进课程内容和教学建设。目前天琥已开设多个专业方向课程，包括UI设计、美工、商业插画、平面设计、网页设计、室内设计、影视后期等专业。

平面设计课程解决四类人群学习需求

0-基础转行

现在工作收入不错，但是没有发展前景，想转行设计高新职业，但是0基础转行。

在家待业/无业

在家待业，没有一技之长，又不想进工厂打工浪费青春，想学习一门过硬的技能

遇到设计瓶颈

现在工作遇到瓶颈，想学习设计技能进行提升，让自己突破瓶颈，升职加薪。

学习提升

现在工作需要学习设计技能，提升自己，让自己更好完成工作，获得赏识。

讲练结合，玩转平面设计软件

学习平面设计软件PS、AI、CorelDRAW，讲练结合，让学习更加有趣，掌握也更加牢固。

强化学员平面设计能力

项目授课，让学员掌握平面设计技能，能够熟练掌握，并灵活运用到工作中。宣传单张、折页设计、宣传展架、包装设计、广告设计、字体设计、海报设计、Logo设计

引进4A广告公司视觉秘籍教学

4A广告公司视觉设计一直被视作设计典范，课程升级引进4A广告公司视觉秘籍，让学员掌握打造视觉秘诀，提升视觉设计能力。强化版式设计基础、提升画面合成能力、系统培养视觉思路和工作素养、强化主画面延展能力、掌握物料制作落地输出、强化视觉出产能力

原创能力是一名合格的设计师必须具备的能力， 但有时候我们的原创能力不足以支撑我们做出一个好作品时，要懂得如何去借鉴、学习。下面这篇平面设计作品该怎么借鉴，希望对你有帮助。

平面设计作品该怎么借鉴

你看到某一件作品，你觉得人家做得很不错，然后你会仔细去思考和分析，到底人家哪里做的不错，再结合自己要做的项目或者练习作品，你觉得人家哪些做得不错的地方你可以用在自己身上，融合进去，而不是照搬人家的成果，这样较终出来的作品，必定也是有了你自己的思想和灵魂在里面了，而且显得比较协调，看不出来和原作品有较明显的相似之处。

抄色彩

扩展思维，不仅可以从摄影照片中提取色彩，还可以从油画作品中提取色彩，进行分析整合运用到自己的设计中

抄构图

构图形式有占据中心、对角线布置、压住四角、贴近边缘、S型构图、点状化构图、满板式构图等等多种构图形式。这些板式的骨架都是我们可以去“抄袭”的对象。

平面设计作品借鉴方法

1.看大量的作品

多看的作品，增加我们的见识和知识储备永远是设计师需要做的件事，你肚子里有多少货与你的想象力是成正比的。原研哉说过，设计就是以大脑中各种记忆相互组合产生出一些新的印象为前提的。如果看得东西太少，自然也就没什么记忆。多看别人的作品不是为了以后方便抄袭，而是为了提高自己的审美和设计标准，为了寻找灵感以及避开别人的思路。

不仅要看作品，还要收集，把的作品收集起来，按创意手法、表现形式、行业、风格进行分类，然后时不时去回顾一下，并且时常优化自己的素材库，没有自己的素材库很危险的，前几天花瓣网的“系统维护”就警告了我们一次。

2.多找不属于同一行业的参考

我们找参考时不要仅局限在同一行业里面，一是因为有些较为冷门的行业有价值的参考很少，所以很难找到合适的参考作品;二是因为如果参考全找同一行业的很容易陷入他人的思维、抄袭他人的设计方案;三是同行业之间的设计是较常被人拿来做对比的，各品牌也是对同行业的竞争对手警惕性较高的，也许作品只有稍微相似就会被扣上抄袭的帽子。

所以我们要多去跨行业找参考，去那些与本品牌行业有某部分属性相同的行业，例如：如果你要做一款护肤品的包装，就可以去找美妆类、日化品、饮料类、礼品类、医药保健类、香水、烟酒等行业的包装作为参考对象，这些行业里也会有很多品牌的包装的某一方面很适合用于护肤品的包装。

3.多角度思考、保持创意的原创

不管你是做什么设计，都得增加核心创意是自己的，如果用了别人用过的创意，即使只是创意撞衫，那也会被别人认为是抄袭。例如：你想做一则关于呼吁人们不要沉迷于手机的公益广告，可能一下子就能冒出很多不错的想法，什么手机会增加人与人之间的隔阂，于是把手机做成一堵墙一样把原本坐在一起的两个人隔开、吃饭的桌子变得很长，玩手机的人各在一头、玩手机的人被手机吞噬等等，这些都是非常好的创意，可是不好意思，这些创意老早就被人做过了，而且还做的很棒，所以你就不能再用了。

4.素材没有限制

创新本就是旧元素的新组合，元素是有限的，但是创意是无限的，所以在别的设计中出现过的元素我们也可以用到自己的设计中来，当然不要直接拿别人的素材，而应该自己动手创作或者购买。下面几则平面广告都是以大脑作为创意元素，但是创意与视觉表现都有很大差别，所以我们不能在这几者之间说谁抄了谁。

5.构图是通用的

构图是指设计师对画面大的布局，目的是为了突出主题，之所以很多人觉得用其他人用过的构图也是抄袭，那是因为很多人把版式也误会成了构图，或者该作品除了构图还在其他细节上也与别的作品高度相似。

其实，在平面设计中构图的形式概括来来概括去去也就十几二十种，例如:上下式、左右式、对角式、线性式、环绕式、平铺式、散点式、发散式等等。仅仅构图相似并不算抄袭，所以我们在想好了创意表现以后，可以去翻翻参考，看下哪些构图比较适合你的创意表现。

6.字体也是通用的

字体也是一样，字库里的字体是有限的，而能常用的就更少了，就算是自己设计的字体，风格也无外乎就是那几种，所以做设计的时候，如果你不知道使用什么字体比较合适，你可以大胆的去看看和你同类型的作品使用了什么字体。当然，如果是商业设计，在使用字库字体的时候必须增加你的客户已经拥有这些字体的版权，否则就只能自己再设计了。

7.不要模仿那些识别性很强的板式

常规的版式由于没有识别性，所以也是可以通用的，例如普通报纸与报纸之间的排版，大家都差不多。但是有很多作品的版式很特别，甚至版式就是这些作品的核心，这时如果你模仿它的版式就是抄袭行为了。

8.多向其他行业借鉴色彩搭配

色彩是可以通用的，但是很多的品牌为了在某一领域选择用户的心智，会大力推广某一颜色，较终造成消费者一看到某颜色的产品、包装、广告就能知道是某某品牌，例如在饮食行业里红黄代表麦当劳，在饮料行业红色代表可口可乐，在共享单车行业黄色代表OFO，在椰汁行业黑色代表椰树牌椰汁等，如果你所服务的品牌所在的行业有某些颜色已经被龙头品牌占用了，那要尽量避免以这些颜色做为主色调。

在排除了上面的情况下，如果想做出好看的颜色搭配，可以去借鉴与我们的设计主题一致的摄影、绘画、以及服装等作品，例如：假设你要做一则清凉一夏的海报，那漂亮的海滩摄影作品就很适合作为你的色彩参考对象。

9.沿用他人的风格并不可耻

设计风格也是很有限的，目前常见的有：插画风、3D风、扁平风、黑白风、美术风、风、涂鸦风、矢量风、纸片风、插画与实物结合风、mbe风等等。而且设计风格是有流行趋势的，所以我们会看到某一段时间内某一风格的作品会非常的多，这也体现出风格是不存在版权的。

牛逼的设计师是可以创造风格的，但毕竟也只是少数，总不能每设计一件作品都创造一种风格吧。设计风格和色彩一样，是否原创不是取决于谁较新使用，而是谁较先大力推广该风格选择了用户的认知，例如扁平风并不是苹果发明的，只是因为iPhone才火起来的，现在满世界都在用，然而大家也不会说他们是在抄袭苹果或者谁谁谁，也许也会有人说，但是谁会在乎呢?一种的设计风格被全世界认识难道不是一件好事情吗?

10.脱离电脑拿起笔和纸

很多人喜欢一拿到需求，就立马去上网找参考，当看到一个创意或形式可以套进去时，就迫不及待地开始执行了，这样出来的作品往往是属于抄袭类的，因为别人的作品已经限制了你的思路，你的想法很容易往别人身上靠。所以我们不烦先脱离电脑，拿起笔和纸来好好想一想设计需求的关键词有哪些?通过这些关键词我们能联想到什么元素?我们把这一切都写在纸上;然后我们再想想，在列出来的所有元素里，哪一些是比较适合运用到设计里的;接下来我们就可以在在纸上把设计的草图给画下来，自我感觉可行的话就可以直接上机执行了。

那什么时候应该去找参考呢?在你想了很久仍想不到满意的创意时、在自己想不起可以用哪些风格进行表现时、在执行的过程中忘记了某个具体细节该如何做时……总之，不要一开始就抱着电脑找参考。